【日本文化】您所不知道的歌舞伎:关于日本歌舞伎的17个真相

「歌舞伎」闻名国际,但是您可曾深入了解歌舞伎吗?在此,我们简单提出17点,启蒙您的歌舞伎知识!

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1. 歌舞伎是日本传统艺术,也是重要的无形文化资产

 

MGA73bot2 /Flickr

 

1965年,歌舞伎这项艺术被指名为重要无形文化财。2005年,联合国教科文组织正式宣布,歌舞伎与其它42项艺术并列为“人类口传与无形文化资产”。2009年,亦被指定为无形文化遗产。由此可见,歌舞伎艺术,十分受到世界的重视。

2. 歌舞伎(Kabuki)一词,源自日文“倾く(kabuku)”

 

すじにくシチュー/Wikimedia Commons

 

“倾く(katamuku)”,古时读作"kabuku",是“倚靠”的意思。在战国末期至江户初期,穿着醒目、举止超越常规的人们会被说是“倾奇者(kabukimono)”,而这些“倾奇者”发明了一种名为“倾奇踊(kabuki-odori)”的舞蹈。这种舞蹈夸张而醒目的动作,以及舞者身上的奇装异服,在当时显得十分超乎常理。

3. 发明倾奇踊的女性--Okuni (お国).

 

OceanSound/Wikimedia Commons

 

这位女性的身份,至今仍是个谜,但是她是现有文献记载中,最早开始演出倾奇踊的人。最早的倾奇踊,娓娓道出一名倾奇者在茶坊挑逗戏弄一名女性的故事,内含情色情节。

4. 早期的歌舞伎,是由“游女”所演出

 

Benichan/Wikimedia Commons

 

游女,是早期的性工作者。表演歌舞伎的游女,便称为游女歌舞伎。当时乐器新星“三味线”开始被引进当时的歌舞伎表演。游女会身披虎或豹皮斗篷进行表演。

5. 歌舞伎以前是由男性扮演

这类型的歌舞伎是“若众歌舞伎”。通常年轻的若众歌舞伎也是性工作者,招揽男性客人。歌舞伎的表演当中,也会多少含有同性情色元素。

6. 游女与若众歌舞伎的人气高涨,却也使喋血事件频传,迫使政府下令禁止

 

PIXTA

 

嫖客会为了游女与若众相互大打出手。为了遏止这个不良现象,政府下令禁止游女与若众行业,但是因为这个行业十分有人气,约过了十年才在历史上正式销声匿迹。

7. 现在,歌舞伎的演员皆是男性。

 

MGA73bot2/Wikimedia Commons

 

无论是男人、将领、商人、小孩、王子、工纸、性工作者、年轻女性、年迈女性、鬼魂,各式各样的角色皆是由男性演出。想要区分角色,您可得注意演员的动作与衣着。从个人观点来看,我很喜欢他们诠释女性的方式。

8. 歌舞伎大致分为“歌舞伎狂言”与“歌舞伎舞踊”两种表演。

 

Alex Hurst/Flickr

 

“歌舞伎狂言”是有故事性的演出,通常叙述历史故事(如将军之死等),或是特定时代为背景的编造故事。“狂言”,就是一个戏剧演出。“歌舞伎舞踊”,主要是舞蹈的演出;“舞踊”本身就是舞蹈的意思。如果您才刚开始接触歌舞伎,建议您从歌舞伎舞踊深入研究。因为舞踊主要是舞蹈性的演出,就算不了解人物对白也没关系。

9. “歌舞伎狂言”相同的世界观

 

GanMed64/Flickr

 

在歌舞伎狂言的故事中,会出现某特定历史中的人物,但是故事的发展会不太一样。也因此,有许多故事会设定在相同的时空背景,剧情却各不相同。 

10. 演出桥段的名称很难念出来,所以它们都有相应的昵称。

在江户时期,人们喜欢利用谐音字或是笔画数为奇数的字来为演出的桥段命名,也因此,许多桥段的段名都很难依照正常的发音规则念出来。现在,人们为这些桥段取了昵称,比如说“都鸟廓白波(Miyakodori Nazarene Shiranami)”,就被简称为“忍之惣太(Shinobu no Sota)”。 

11. 黑衣人在台上隐形的潜规则

 

 

Wmpearl/Wikimedia Commons

 

 

穿着黑衣的人士“黑衣后见”,负责移动或是传递道具给演员。无论是演员还是观众应将黑衣后见视为隐形的存在。

12. 整个演出跟随着“拍子木”的节奏。

https://www.youtube.com/watch?v=bRnl9sURDwo

“拍子木”是在歌舞伎表演中不可或缺的要素。拍子木指示了戏剧的始与终、演员的台词节奏,还能加强演员行走意象。有时会有以拍子木击板,就成了“付板(tsukeita)”

13. 独特的歌舞伎妆

 

Claus Ableiter/Wikimedia Commons

 

歌舞伎妆依照角色而不同,越是脱离人性的角色(如神、鬼),脸上的妆容就会越与正常人迥异,比如说强调面部肌肉与血管的妆容。红色的妆代表好人、蓝色的妆代表敌人、而褐色的妆代表恶魔或地精。这种如上图的化妆方式被称为“隈取(Kumatori)”。  

14. 当演员停下动作,摆出特定姿势时,代表现在是该段落的高潮。

 

白拍子花子/Wikimedia Commons

 

“见得(Mie)”,也就是演员在演出高潮的时候,停下来摆出特定的姿势而不停止戏剧的步调。正如电影中的停格般,“见得”强调出舞台上包含演员如诗如画的景观。

15. 当有人在“见得”时大叫,他并不是大声侮辱,而是在喝采!

 

benichidori/Flickr

 

这个举动称为“挂声(挂け声;kakegoe)”,呼喊出演员的名字,以示对其演技的赞赏。挂声之举通常是较精熟歌舞伎表演的老观众在做的,如果您不熟悉的话绝对不要尝试挂声!

16. 演员的袭名

 

urasimaru/Flickr

 

演员会有“名迹(Myouseki)”,也就是舞台名;而继承舞台名的行为,称作“袭名(shuumei)”。当演员资历越多,他们就会冠上越来越多知名的名字。通常,演员的孩子会直接承袭上一辈的舞台名,但是也有可能是根据他们的技艺承袭别人的名字。除了“名迹”,演员也会有家族名“屋号(屋号;yagou)”。 

17. 歌舞伎音乐是精髓。

 

Meredith P./Flickr

 

歌舞伎的音乐可以是人声,也可以是由小鼓、和笛与三味线等等乐器演出。配合拍子木的节奏,演奏出风格独特的歌舞伎音乐。

本文提供信息均以公开时为准。

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